非物质文化遗产，是民族记忆的鲜活载体，是文化基因的生动密码。它承载着先辈们的智慧结晶，蕴含着世代相传的情感温度，在历史的长河中熠熠生辉。

在成都青羊区这片历史文化底蕴深厚的土地上，众多非遗项目如璀璨星辰，闪耀着独特的光芒。它们犹如一部部生动的史书，记录着青羊区的发展脉络和人民的生活百态。它们见证了时代的更迭，却始终坚守着那份独特的韵味与魅力，在岁月的洗礼中愈发醇厚。它们不仅是技艺的传承，更是一种精神的延续，一种对美好生活的向往和追求。

接下来，让我们一同走进青羊非遗的奇妙世界，领略蜀锦与蜀绣的独特魅力。蜀锦如流动的历史长卷，以斑斓色彩、精妙纹样，凝成巴蜀儿女用匠心织就的千年史诗。经纬交织的细密肌理中，沉淀着先人对技艺的执着追求，对美的无限向往，它是巴蜀文明具象化的精神图腾，镌刻着华夏丝织的璀璨荣光。而蜀绣则似灵韵诗笺，于丝帛之上翩跹起舞。针尖游走间，花鸟跃动若生灵附体，山水人物皆具呼吸韵律。百余针法幻化万千气象，纤毫毕现的栩栩之态，让古老纹样在时光长河中流转生辉，尽显巴蜀儿女的细腻情感和对生活的热爱。

蜀锦：千年织锦技艺的巅峰之作

蜀锦，又名“蜀地锦”，有着两千多年的悠久历史，是汉至三国时蜀郡（今四川成都一带）所产特色锦的通称。它以经向彩条和彩条添花为特色，多用染色的熟丝线织成，用经线起花，运用彩条起彩或彩条添花，结合几何图案组织和纹饰的方法织成，是一种具有民族特色和地方风格的多彩织锦。

蜀锦

蜀锦的发展得益于蜀地的富饶。四川古称“蜀”“蜀国”和“蚕丛之国”，是中国丝绸文化的发祥地之一，桑蚕丝绸业起源最早。蜀锦兴于春秋战国而盛于汉唐，因产于蜀地而得名，在传统丝织工艺锦缎的生产中，历史悠久，影响深远。

蜀锦织品经纬比例恰当，图案清晰，色彩丰富，花型饱满，工艺精美。它分为经锦和纬锦两大类，以多重彩经起花的蜀锦为经锦，以多重彩纬起花的蜀锦为纬锦，其中经锦工艺是蜀锦独有的。蜀锦的代表作有“五星出东方利中国”锦、月晕锦等。汉代国宝级文物“五星出东方利中国”锦不仅体现了蜀锦的历史，更彰显了其重要地位。

五星出东方利中国

蜀锦的发展历程波澜壮阔。秦汉末年已有大量生产，早期以多重经丝起花（经锦）为主。西汉时，蜀锦品种、花色甚多，用途很广，行销全国。三国时期，蜀丞相诸葛亮把蚕桑生产放在重要位置，蜀锦在当时不仅是对外贸易的商品，而且也是军费开支的来源。唐代是蜀锦发展的鼎盛时期，代表着中国古代织锦技艺最高水平，其图案丰富多样。北宋建立成都锦院，元明以来品种更多，应用更广。明末全国性大动乱对蜀锦生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，并受到江南织锦很大影响，产生了月华锦、雨丝锦、方方锦、浣花锦等品种，其中尤以色晕彩条的雨丝、月华最具特色。

蜀锦的织造在汉唐时期以多综多蹑织机为主，唐宋以来使用束综提花的花楼织机。现代蜀锦采用的是分条整经的方式，适宜于牵彩条经。现代蜀锦用染色熟丝织造，质地坚韧，色彩鲜艳。传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。2006 年，蜀锦织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。蜀锦也是日本国宝级传统工艺品京都西阵织的前身。2010 年 09 月 03 日，原国家质检总局批准对“蜀锦”实施地理标志产品保护。

蜀绣：针尖上的巴蜀风情

蜀绣又称“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣并称“中国四大名绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。它是巴蜀地区流行的一种民间工艺，分为川西和川东（今重庆）两大流派，中国国家地理标志产品。

秦良玉的蟒凤锦袍

蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明，东晋以来与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。它以软缎、彩丝为主要原料，针法包括 12 大类 122 种，针法之多居四大名绣之首。蜀绣具有针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、富有立体感等特点。

蜀绣的品质特性独特，起源于川西民间，受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。其工艺特征显著，用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上，选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。

双面绣《荷花猫鱼》

蜀绣的绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。它还采用“线条绣”，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、色调柔和，增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。

蜀绣的作品题材丰富多样，多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物。除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，由刺绣工艺师加工再创造出一幅幅佳作。绣制流行图案既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等，富于浓郁地方特色的图案如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等也深受东西方人青睐。

郝淑萍绣品《凤求凰》

蜀绣的发展也历经多个阶段。汉代，扬雄在《蜀都赋》中描绘出当时成都“挥肱织锦，展帛刺绣”的繁荣场面，蜀绣已经具备了相当的规模和高超的技艺。到了宋代，蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝中期以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设“劝工局”以鼓励蜀绣生产，蜀绣之名誉满天下。新中国成立后，针法绣技又有所创新，极大地丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段。2006 年 5 月 20 日，蜀绣列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2019 年 11 月，蜀绣列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

蜀锦与蜀绣：同源异彩，共谱华章

蜀锦与蜀绣虽同为青羊区非遗的杰出代表，但也存在诸多区别。从材质上看，蜀锦以丝线为经纬，通过织机织造而成，是一种多彩织锦；蜀绣则是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案，是刺绣工艺。在工艺上，蜀锦注重织造技艺，经纬比例、图案设计、色彩搭配等都有严格要求，其经锦和纬锦的分类以及独特的经锦工艺体现了高超的织造水平；蜀绣则以针法见长，针法多达 12 大类 130 余种，讲究针脚整齐、线片光亮、紧密柔和，通过不同的针法组合表现各种形象。在表现形式上，蜀锦通过织造呈现出整体的花纹图案，具有独特的织物质感和色彩层次；蜀绣则以细腻的针法在织物上绣出栩栩如生的形象，更具立体感和艺术表现力。

如今，蜀锦与蜀绣在传承中不断创新。AI 技术应用于蜀锦蜀绣领域，出现了 AI 新锦绣，用数字图片处理技术将照片或图稿转换成蜀绣与蜀锦结合的设计稿，以机器织绣出蜀锦部分，再把画面中重要的景或人以蜀绣方式表现出来。在年轻人爱玩的游戏中，也融入了蜀绣元素，让更多人感受到蜀绣的魅力。

青羊区的蜀锦与蜀绣，作为国家级非物质文化遗产，承载着巴蜀地区的历史与文化。它们是先辈们智慧的结晶，也是我们民族文化的瑰宝。在传承与创新的道路上，我们应共同努力，让蜀锦与蜀绣在新时代绽放更加绚烂的光彩，让这份珍贵的文化遗产得以永续传承。